Sobre educación y niños hay quintales de mitos populares sustentados en hipótesis endebles que, además, contradicen los últimos descubrimientos acerca de cómo funciona la naturaleza humana.
Por ejemplo, que los niños se parecen a sus padres porque sus padres los han educado así o asá. (En realidad, llegada la pubertad, la mayor parte del parecido que hay entre padres e hijos es el estrictamente heredado genéticamente: el resto se cultiva entre las personas que los adolescentes consideran sus pares o entre sus competidores sexuales: por eso los hijos pierden el acento de los padres y adquieren el de sus compañeros de clase; por eso los hijos nacidos de los mismos padres pueden ser tan radicalmente distintos. Interesantes experimentos con gemelos univitelinos corroboran estas ideas).
Por tanto, si un niño lee mucho o poco al superar la pubertad no depende tanto de los libros que atesoran los padres en las estanterías de casa o de las horas que han pasado contándoles cuentos o fomentando su curiosidad lectora como que los hijos hayan tenido la fortuna de mezclarse con pares o competidores sexuales que estén interesados en la lectura. (Obviamente, en las casas donde hay más libros es donde existe la probabilidad más elevada de que los hijos lean posteriormente, pero aquí no estamos ante un caso de causalidad: los padres tienen una inclinación genética por la lectura, que ha sido transmitida a los hijos: aunque no hubiera un solo libro en casa, los hijos hubieran tendido también a leer o a mezclarse con personas que leen).
Otro mito es que la sobrestimulación intelectual en edades tempranas tiene efectos en el rendimiento intelectual del niño cuando alcanza la madurez. Los niños, aunque suene sacrílego, prácticamente se crían solos. Los padres en realidad no actúan como conductores sino como soportes. Es decir, algo parecido a lo que sucede como la vitamina C.
Cuando hemos tomado la cantidad mínima necesaria de vitamina C que nuestro cuerpo necesita diariamente, tomar más cantidad no redunda en un mejor estado de salud. Con los padres ocurre lo mismo. Los padres deben ser un soporte básico de alimentación, cariño y ayuda. Pero ampliar sus competencias no redunda en que el hijo sea más o menos inteligente o capaz de adulto (de nuevo, porcentualmente, los padres más capaces tienen hijos más capaces, pero esta capacidad se transmite vía ADN, no vía cultural).
En ese sentido, el efecto Mozart y estudios similares son insostenibles. Es decir, la creencia de que, al poner música clásica (mayormente de Mozart) a nuestros hijos pequeños, éstos desarrollarán mejor sus capacidades intelectuales.
Si el niño dispone de una partida mínima de estímulos a su alrededor, apenas cambiará nada multiplicar por diez la partida de estímulos.
Sin embargo, tanto la literatura como la música, si bien no afectan sustancialmente a la materia gris de nuestros retoños, sí pueden encarrilar determinados gustos estéticos. Al menos en edades tempranas (probablemente, al alcanzar la pubertad, las cosas no sean tan sencillas).
Nuestros hijos pueden ser sensibles a la estética incluso en el interior del claustro materno. Así que no es tan descabellado leerle cuentos antes de que nazca, tal y como sugieren dos psicólogos.
Anthony DeCasper y Melanie Spence solicitaron a futuras madres que, durante el último trimestre de embarazo, leyesen diariamente en voz alta durante tres minutos un pasaje de The Cat in the Hat, del doctor Seuss, o The King, the Mice, and the Cheese, de Nancy y Eric Gurney.
Examinados sólo un día o dos después de nacer, los bebés que habían estado expuestos a Seuss en el útero preferían a Seuss, y los que habían oído The Kingpreferían The King, incluso cuando era otra persona quien leía las historias. Esto no equivale a decir que en el último trimestre los niños “entendieran” realmente el cuento del Gato, pero al parecer sí percibieron su ritmo característico.
Es decir, que nuestros futuros hijos no serán más inteligentes si les leemos historias. Pero sí podemos influir ya en sus gustos literarios, al menos en los primeros estadios de su vida.
¿Y también ocurre con la música? Al parecer, sí. Aunque el tema musical pudiera ser un poco más peliagudo, tal y como explica el psicólogo Gary Marcus:
Otro estudio reveló que los fetos del tercer trimestre podían captar la melodía de Mary Had a Little Lamb, y en otro se comprobó que eran capaces de reconocer el tema musical de un culebrón británico. (De todos modos, no estoy sugiriendo al lector que lo intente en casa. No es seguro que la exposición prenatal no tenga alguna consecuencia perdurable a largo plazo; algunos expertos creen que esta exposición deliberada podría ser realmente perjudicial para el sistema auditivo en desarrollo así como para los ciclos naturales de sueño-vigilia del niño.)
Angeles Pastor Pérez:
Datos Biográficos*
por Cirilo Toro Vargas
Educadora, poeta, ensayista y autora de libros educativos para niños. Nació en Vega Baja, el 1 de marzo de 1905. Falleció en Guaynabo, el 21 de agosto de 1997. Desde niña se interesó por el arte dramático, la poesía y la literatura bajo la amorosa tutela de doña Amelia Agostini de del Río y don Emilio S. Belaval. En el Teachers’ College de la Universidad de Columbia (Nueva York) se doctoró en educación. Se desempeñó como maestra en la Escuela Modelo de Río Piedras y en la facultad de pedagogía de la Universidad de Puerto Rico.
En reconocimiento a sus ejecutorias de toda una vida personal y profesional se le dedicó la Semana de la Lengua del 2000, celebrándose múltiples actividades a lo largo del archipiélago boricua. Se destacó, sobre todo, su intenso amor por la enseñanza a nuestros niños, tanto desde el punto de vista del proceso de enseñanza aprendizaje, así como también a partir de los interminables libros de textos preparados para esa población.
Sus libros arrullaron el aprendizaje de muchas generaciones de niños puertorriqueños. Entre estos libros podemos mencionar:
A Jugar y a Gozar (1960)
A la Escuela (1961)
Aventuras Maravillosas (1971)
Camino de la Escuela (1961)
Campanillas Folklóricas
Decires y Cantares (1960)
Canta Comigo (1946)
Del Pueblo y Campo (1971)
Enseñanza de la Lengua Escrita en la Escuela Elemental (1966)
Esta Era Una Vez Bajo las Palmeras
Esta Era Una Vez Bajo los Yagrumos (1959)
El Arte de Ser Maestro (1972)
La Metodología de la Enseñanza (1964)
Mis Juegos y Cuentos (1960)
Misterios de la Tierra y del Espacio (1977)
Nuestros Amigos (1969)
Páginas de Ayer y de Hoy (1979)
Pasos Fáciles Hacia la Salud (1961)
Pinceladas para Niños (1990)
Por Esos Caminos (1963)
Por Tierras Vecinas (1973)
Pueblo y Campo (1962)
Ronda de Niños (1949)
Sorpresas y Maravillas (1963)
Para detalles adicionales sobre esta educadora puertorriqueña consulte los siguientes enlaces: Angeles Pastor Pérez Pierde el magisterio uno de sus grandes pilares
* Datos tomados del libro en preparación Diccionario Biográfico Puertorriqueño, por Cirilo Toro Vargas. Aquellos interesados en adquirir un ejemplar del mismo envíen su dirección electrónica para hacerles llegar la información pertinente (tan pronto se publique).
Pierde el magisterio uno de sus grandes pilares por Carmen Millán Pabón y Rubén Arrieta De El Nuevo Día
En el sueño dulce de la madrugada falleció la excelsa maestra y consagrada autora de libros educativos para niños, Angeles Pastor, a quien describió la sobrina Laurita Martinó Pastor, diciendo que fue una "gran mujer, todo amor, que daba tanto sin pedir nada".Doña Angeles murió ayer a las 2:10 de la mañana en un hogar de convalescencia, luego que su debilitado corazón flaqueó bajo el peso de los 92 años de edad. Afanosa escritora hasta el último instante, cuando ya no pudo más, siguió dibujando letras en el aire. Ni en la conciencia de la senectud dejó ella de crear, movida por su amor a los niños de Puerto Rico. La Profesora nació en Vega Baja el 1ro de marzo de 1905. Estudió la primaria en su pueblo y hacia 1921, en los años que cursaba la secundaria, la mudanza de su familia la llevó a Santurce. De niña demostró afición por el arte dramático, la poesía y la literatura, bajo la orientación de doña Amelia Agostini y del dramaturgo Emilio S. Belaval. Ya en el magisterio escribió textos que, según doña Josefina Rivera de Alvarez, "responden por entero a sus nobles empeños de educadora, labor ésta que consideraba misión a cumplirse con preocupaciones y esmeros de verdadero artista". Todas sus obras fueron excelentes, entre ellas: "Ronda de niños" (1949), "Esta era una vez bajo las palmeras" y "esta era una vez bajo los yagrumos" (1959). Escribió múltiples artículos y trabajos sobre temas educativos: "La enseñanza del vernáculo" (1955), "Literatura para niños" (1960), "Campanillas folklóricas", con la colaboración de María Luisa Muñoz, "A jugar y a gozar" (1960), "A la escuela" (1961), "Pueblo y campo" (1962), "Sorpresas y maravillas" (1963), "La metodología de la enseñanza" (1964), y en 1972 publicó el libro "El arte de ser maestro". Angeles era una mujer fuera de lo corriente, sacerdotisa de la educación que nunca tuvo hijos pero que los amaba a todos como suyos. En los años de sus ilusiones mundanas, cantaba tan bien que soñó estudiar ópera en Italia, pero su vida tomó un rumbo inesperado y se esfumó aquel sueño, tan fugaz como la vida de su novio Pepe, muerto en plena juventud a causa de la entonces letal tuberculosis. Persona de lealtades inquebrantables, ella no quiso compartir su corazón con nadie más. Tras la trtagedia dedicó su ingenio a la enseñanza, primero en la Escuela Modelo de Río Piedras. Allí educó a niños de primaria y luego trabajó por su Doctorado en Educación del Colegio de Maestros de la Universidad de Columbia, en Nueva York. Doctorada, ocupó el puesto de catedrática en la Facultad de Pedagogía de la Universidad de Puerto Rico. Rivera de Alvarez la describe como "maestra excelente compenetrada al detalle de la particular psicología de su público lector y de sus necesidades que concurrren en su formación como personas y como futuros ciudadanos útiles a la sociedad". Florilegio de expresiones hicieron varias personas a la hora de su muerte: Carmencita León, ex presidenta del Consejo General de Educación, dijo que la educadora fue maestra de maestros. El escritor vegabajeño Adrián Santos Tirado dijo que "fue una de las grandes educadoras de Puerto Rico porque convirtió la enseñanza en una obra poética perenne que el pueblo puertorriqueño jamás olvidará". La subsecretaria del Departamento de Educación, Isidra Albino, dijo que "todo el magisterio siente una gran pena". Desde ayer por la tarde, los restos de doña Angeles Pastor yacn en la Funeraria Buxeda de Hato Rey. Permanecerán allí en capilla ardiente hasta las 2:00 de la tarde. A la 1:15 p.m. se oficiará una misa en la Iglesia de la Paz y a las 2:00 p.m. partirá la procesión fúnebre hasta el Cementerio Buxeda de Isla Verde. Para detalles adicionales sobre esta educadora puertorriqueña consulte los siguientes enlaces:
Nunca olvidaré las profunda impresiones que me causaron en mi niñez las imágenes de muchos cuentos infantiles, como una edición preciosísima de “La reina de las nieves” de Hans Cristian Andersen y cuyo ilustrador era Arthur Rackman . A cada momento interrumpía la lectura a mi madre para preguntarle por qué la bella Reina de las nieves se había robado al niño para encerrarlo en aquel castillo. Castillo cristalino que se presentaba ante mis ojos, imponente y misterioso. Otras veces a solas, como niña al fin, me tomaba mi tiempo para mirar y soñar, llena de gozo y curiosidad escudriñaba nuevamente cada escena, tratando de encontrar elementos nuevos que quizás había pasado por alto. Me escapaba a ese universo paralelo y maravilloso que el artista ilustrador había pintado y construido para mi deleite con verdadera gracia, realismo y virtuosismo: bellos balcones repletos de rosas esplendorosas, pueblos nevados de pequeñas casitas, monstruos tenebrosos que asustaban a la niña en su trayecto en busca de su mejor amigo. En ocasiones he logrado tropezar con algún raro “ejemplar” oculto bajo la sombra de algún estante y como Grettel ante el cofre de monedas de oro, afirmar convencida, que aún existen tesoros por descubrir.
El escritor español Miguel de Unamuno, ha confesado que de niño le impresionaban más los grabados que contemplaba en los libros que los textos que los presidían.
Cómo no mencionar los dibujos originales, hechos por Ernest H. Shepard, para Winnie de Puu de A. A Milne, y los del danés Lorenz Frolich uno de los primeros en ilustrar "Robinson Crusoe", o los que Gustavo Doré, quién ilustró los cuentos de Charles Perrault así como los de Jonh Tennie para la primera edición de Lewis Carrol: “ Alicia en el País de las maravillas” y “Alicia a través del espejo”, en que Carrol dio instrucciones muy precisas a Tenniel de cómo quería sus personajes para garantizar que las ilustraciones reflejaran el mundo de la obra tal como él lo había imaginado.
En el caso de Winnie de Pu el ilustrador Ernest H Shepard, creó los personajes basándose en los peluches que el hijo de A. A Milne, Crithopher Robinson tenía en su habitación y con los cuales jugaba. Los dibujos originales de Shepard, transmiten al instante a todo el que los contempla una gran carga de ternura e inocencia. Shepard dibujo a Cristhopher Robinson con la misma fisonomía de aquél niño de 7 años, delgado y de cabellos hasta sus orejas, jugando solitario en su habitación en un mundo sin adultos. Shepard a pesar de la aparente “facilidad” y gracia que vemos en estos dibujos , realizó muchos bocetos preparatorios y llegó a visitar Ashdown, sitio cerca de donde vivía Milne empapándose de la flora y la fauna del bosque de los cien acres, dibujó el puente y muchas cosas más que vio allí. En el caso de Shepard poseía la tan necesaria sensibilidad, talento y acuciosidad que todo buen ilustrador debe poseer para interpretar el texto que se le designa.
Otro ejemplo con un estilo más clásico son las ilustraciones del Libro de Carlo Collodi “Pinocho” de la Editorial Edival y las del ilustrador Roberto Innocenti, que de manera también clásica nos muestra a los personajes Geppeto, el gato, la zorra, el paisaje, los animales, etc., pero otros personajes no se muestran en las ilustraciones como el caso del grillo parlante, que quizás es la propia conciencia del muñeco travieso .
La escritora Beatrix Potter 14 apasionada (y enamorada) de la naturaleza, que a diferencia de Milne que solo escribía, ella tenía la capacidad para ilustrar sus cuentos. Comenzó a observar y registrar mediante sus dibujos 15 todo lo que le rodeaba, salía al campo con sus cajas de acuarelas y estudiaba la vegetación de la zona (especialmente las flores, los líquenes, los hongos...etc.), sabía como quería que sus personajes fueran. En sus dibujos logró retratar las cosas desde el punto de vista en que las vería un ratón, un conejo o un niñito . Ella ponía en juego todo su talento y empeño. En sus ilustraciones, una hoja es una hoja pintada de manera realista. Espantapájaros, escobas, gatos, pasando días enteros frente a los animales, a los que hacía posar en diferentes posturas. No quería aproximaciones, consideraba que hasta el detalle más nimio merecía ser registrado por sus acuarelas, detalles que psicológicamente sólo son posibles captar por un niño en su primera infancia.
Otro ejemplo de un pintor que escribió y dibujó sus propios libros fue el artista chileno Emilio Piera, quién vivió muchos años en Venezuela y llegó a editar en 1969 los “Dibudramas” junto a la editorial Edival, una colección de libros muy hermosos y originales que hoy ya no encontramos en el mercado. Sus figuras evocan el garabato infantil, espontáneo con manchas y líneas que se entrecruzan, rugen, ríen, danzan y escapan. Su estilo nos recuerda un poco al arte de Picasso y Miró.
La reconocida pintora e ilustradora alemana Monika Doppert, vivió también en Venezuela y fue directora de ediciones Ekaré ella dijo en una ocasión: "Para poder dibujar un pedazo de realidad, tengo que vivirla y sentirla, Si se trata de una realidad alejada de la mía, tengo que ir a buscarla y exponerme a la experiencia directa. La tarea del ilustrador no se agota en descubrir y registrar los elementos de la realidad. Es inevitable que la interprete, que a través de su dibujo, tome posición. Si uno dibuja, por ejemplo una procesión de viernes Santo en un pueblo, la puede presentar como un espectáculo pintoresco, visto con ojos de turista, puede interpretarla como una manifestación hermosa de una vida en comunidad con valores intactos, o puede dibujarla como un rito hueco, hecho para someter a los inocentes. Al igual que el autor de textos, el ilustrador carga con la responsabilidad por la interpretación de la realidad que les comunica a los niños a través de sus dibujos”.
“Es evidente que una literatura infantil que se propone ayudar a los niños a relacionarse con su propio mundo de una forma sana, tiene que romper con los esquemas y estereotipos ajenos. En este proyecto les toca a los ilustradores desprenderse de los modelos extranjeros y salir, junto con los niños, al encuentro con la realidad que vivimos aquí y ahora […] Eso, aunque parece una cosa natural y sencilla, no es nada fácil, porque los adultos que hoy tratamos de dar a los niños una visión no distorsionada de nuestra realidad, somos en mayor o menor grado parte y víctimas de la corriente general de desorientación e inseguridad respecto a nuestra propia identidad. Solamente en la medida en que tomamos conciencia de este hecho, somos capaces de intentar alternativas.”Fin de la cita.
El holandés Leo Lionni ilustrador, pintor, ceramista y diseñador autodidacta, comenzó a escribir e ilustrar libros para niños a la edad de 50 años fallecido en 1999. Lionni es el creador del famoso ratón Frederick, el decía: "Para el autor de libros para niños, es esencial recuperar y expresar los sentimientos y las sensaciones de sus más tempranos encuentros con las cosas y los acontecimientos.
Debe retornar a los lugares y a las circunstancias de su niñez en búsqueda de los estados de ánimo y de las imágenes de entonces, y debe inventar maneras de transformarlos en lenguaje. Un libro para niños describe esos momentos remotos cuando nuestra vida todavía no había sido sometida a las imposiciones y a las exigencias del mundo adulto, y cuando cada experiencia personal, no importa cuán específica fuera, adquiría sentido universal".
Lionni es considerado un gran innovador dentro del género por haber introducido el collage, sus ilustraciones resultan expresivas, utilizando pocos recursos sobre todo en sus primeros libros, papeles de un solo color que superpone para que los niños puedan entender sus dibujos . Al contemplar sus imágenes, muchas de ellas realizadas como manchas de color, sentimos algo que está más allá de las palabras.
Las imágenes para los cuentos infantiles deberán ser de fácil comprensión, con una estética, muchas veces metiéndose el ilustrador en la piel de los más pequeños. A la vez que se logre un ritmo narrativo, habrá un ritmo visual, la imagen, como la pieza del rompecabezas tendrá una cabida precisa junto al texto. Escritura y dibujos se fundirán con resultados armoniosos, sin que ninguno reste protagonismo al otro; la ilustración deberá ser una ventana abierta para invitar al espectador, y si va junto a las letras la consideramos como la otra ala del ave, y si va sola, tiene sus alas propias: el ave será el libro....
Un artista ilustrador debe considerar la ilustración de cuentos como algo muy serio y comprometido, con destreza en el manejo de las formas, la composición y el color. Los niños y jóvenes son muy agudos y sinceros. Creemos también que las Imágenes pueden y deben tener un alto sentido estético, y pueden servir para despertar una temprana sensibilidad hacia la belleza y por qué no, hacia el Arte, una educación hacia lo estético.
Desde las imágenes dejadas en las cuevas de Altamira hasta las pinturas chinas hechas sobre papel de arroz, los códices del Medioevo y mayas, el grabado , la litografía y la máquina de imprimir, entre otros, todos los artistas se han empeñado en dos objetivos fundamentales: comunicar y perpetuarse. Las ambiciones no han cambiado mucho y hoy el ilustrador sigue buscando a través de su arte, dejar una huella para la posteridad; si realmente es un artista, lo conseguirá. Pero ¿Todo ilustrador es artista? ¡No!. Para ser realmente un artista como dice José Morán, hay que tener cinco condiciones: 1- Sinceridad: esto es, tener algo importante que decir, mirar hacia el exterior y hacia el interior de nosotros. 2- Personalidad: No dejar de ser uno mismo a lo largo del tiempo. 3- Trabajo: una obra hecha con esfuerzo pero que aparente sencillez (recordemos los dibujos de Shepard). 4- Talento y creatividad: atributos estos que son dones con los cuales se nace. Y por último: Amor por lo que se hace que es sencillamente acabar la jornada de trabajo agotado pero con la satisfacción de la obra plenamente realizada.
Kandinsky decía: “La intuición con la que nace el artista es el talento evangélico que no debe enterrar. El artista que no utiliza sus dotes es un esclavo perezoso.
Y como lo decía Cezanne : “La virtud del artista está en plantear los mismos temas con una mirada nueva y diferente” y agregamos otra cita escrita por él: “En el oficio del arte es preciso el tiempo y la reflexión, para ir modificando paulatinamente nuestra visión, hasta que llegamos a comprender. Búsqueda, atención y paciencia.
La literatura infantil como forma de género independiente apareció en la segunda mitad del siglo XVIII, las diversas corrientes artísticas de finales del siglo XIX y todo el XX han marcado de manera turbulenta y rápida la forma de percibir al mundo por parte del artista. Técnicas tradicionales como: tinta china, acuarela, témpera, óleo pastel, óleo, lápiz, carboncillo, fotomontaje, aerógrafo, acrílica, grabado y litografía, entre otros, han enriquecidos y complementado el trabajo, así como las influencias generadas por las diferente corrientes artísticas: puntillismo, abstraccionismo, expresionismo, cubismo, minimalismo, pop, surrealismo y que el artista ilustrador dejará entrever de forma velada o explícita en su trabajo.
Tuve la oportunidad de vivir tres años en Alemania y las editoriales en un 90% siguen prefiriendo para los libros infantiles la ilustración realizada con medios manuales y más “artesanales” como: acuarela, lápices de color, óleo, témpera, acrílica, medios en que se pueda percibirse la belleza del trazo, el esfumado del pastel, los rastros dejados por el polvillo del carboncillo, dándole una expresión personal a la línea trazada, algo sorprendente en una época de avanzadas tecnologías.
Kveta Pacovská (Praga, República Checa, 1928), ilustradora, escultora, pintora, artista contemporánea checa, ha ilustrado libros de autores clásicos como los hermanos Grimm y ha creado sus propios libros muy originales llamados “experimentales” que pueden ser manipulados por niños de cualquier edad, verdaderas obras de arte en tercera dimensión, dice: "Los dibujos de los libros ilustrados para los niños más pequeños no implica ninguna actitud acomodaticia. Contienen un mensaje estético tan fuerte como el de cualquier otra manifestación de las Bellas Artes. (…) El libro puede ser una puerta que se abre, hacia una primera visita a una galería de arte; podría ser un pequeño MUSEO DE PALABRAS E ILUSTRACIONES para hacer que el lector se sienta a gusto, libre y feliz…."Fin de la cita.
Texto e imagen enriquecerán al lector con un mensaje que transmitirá a la humanidad valores que desea ver, leer o escuchar: sinceridad, amistad, costumbres, cultura, magia, misterio, sueños, libertad, anhelos, traspasando las barreras de idiomas, credos y razas. Como reza un dicho por allí: “Cuéntame tu aldea y me contarás el mundo”, nadie puede dar un mensaje sincero sobre aquello que no conoce ni ha vivido.
En las últimas décadas han proliferado los libros ilustrados, o de autor, ediciones en donde la imagen gráfica adquiere preeminencia más que el texto y donde el ilustrador es todo un rey, un verdadero espacio para su arte y para su propio protagonismo. Surgido en los años sesenta y setenta, son libros de gran formato en color, considerados un nuevo género narrativo y comunicativo. Podemos citar la obra de Anne Suess , Leo Lionni quién también cultivó este tipo de libro con “El sueño de Mattías” y libros como los de Mitsumasa Anno, japonés, premio Andersen de ilustración 1984: “El viaje de Anno, Juventud” , al igual que la propio Pacovská . La fuerza de estos libros reside en las imágenes y en la novedad de los materiales y construcción empleados. Muchos artistas de calidad han hallado en este tipo de obra el territorio soñado para su auténtica expresión personal. Estos libros son buenos para los niños que aún no saben leer, pues para ellos leer significa mirar. Debe motivarse este tipo de cultura visual desde los primeros años y este papel se lo dejamos a las casas escuelas y a los padres y por supuesto a las editoriales que lo apoyen.
Los artistas ilustradores dominicanos
Los ilustradores dominicanos tienen la suficiente calidad para estar a mano mano con los escritores o con cualquier institución que desee realizar proyectos dirigidos a la niñez. Tenemos el caso del grupo que participamos en esta exposición : Julián Amado, Liko Natera, José Amado, Tulio Matos, Kilia Llano, Ohanda Coste, Ramón Sandoval, Alfredo Castera, Milcíades, Edward Reyes, Henry Cid, Stanlyn Nuñez, Tania Marmolejos y una servidora entre otros.
Según el Dr Julio Cuevas, poeta , ensayista y crítico literario dominicano, en su blog TRAPICHE: UNA DÉCADA DE NARRATIVA EN LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL DOMINICANA (1981-1990)
-Estudio Preliminar nos dice : “En República Dominicana se comienza un apoyo más sistemático a la publicación de literatura infantil dominicana a partir de 1979, por parte de instituciones gubernamentales y privadas entre ellas el COCANI y en 1981 surge por primera vez en la Educación Superior Dominicana la Literatura Infantil como asignatura especializada, administrada por la escuela de Letras de la Facultad de Humanidades, para el 6to. Semestre de la licenciatura en Educación Preescolar y Primaria de la Escuela de Pedagogía de la UASD”. “Podemos afirmar que en esa década, comprendida entre 1981 y 1991, es que han sido publicados más libros de narrativa (cuentos) infantiles y juveniles, en la República Dominicana, salvo el período comprendido entre el 1991 y el 2001, que fue el momento de más esplendor en relación a la publicación de libros para niñ@s y jóvenes en nuestro país.
- La mayoría de l@s autor@s, por no decir tod@s, mantienen una narración lineal (tradicional) en el abordaje de sus cuentos.
- Hay un sentido pedagógico e instructivo predominando en sus enfoques temáticos.
- El fundamento estético-literario en la narrativa para niñ@s y jóvenes aparecida en esa década (1981-1990), es dominado por el afán de enseñar y fijar pautas de “buenos modales”, como si se tratase de educación cívica y no de artes, creatividad y transfiguración de la lengua.
- El abordaje temático supera el manejo de los recursos formales, por lo que las imágenes literarias son muy escasas en la mayoría de los discursos narrativos que recorren cada uno de estos cuentos.
- L@s autor@s aquí estudiad@s, en su mayoría, ven la literatura infantil y juvenil como un espacio para enseñar y no para deleitar y motivar el desarrollo de la creatividad y la imaginación, por lo que su narrativa, en la mayoría de los casos, es aburrida y monótona.
- Se hace necesario que nuestr@s escritor@s para niñ@s y jóvenes adquieran conciencia de que la literatura, para niñ@s o para jóvenes, no importa su público –meta, es arte, y que su finalidad fundamental es entretener, deleitar, poner a gozar, desde una discursividad estética, a partir de la lengua, porque, queramos o no, siempre va a subyacer un mensaje en el texto. Lo que no podemos dejar es que el mensaje suplante el fundamento estético de nuestras creaciones literarias”. Fin de la cita
En el caso de las instituciones educativas o gubernamentales se tiene todavía la visión del panfleto, soso, poco atractivo para “educar”, cuando creemos que los mensajes sobre los problemas sociales o ambientales no tienen que ser recibidos por el público infantil o juvenil de manera tan poco atractiva, textos pobres, ilustraciones mal hechas y con impresiones que dejan mucho que desear, causas de que sean rotundamente rechazados por el público si son publicados .
Pero el esfuerzo se está dando, los frutos comienzan a verse, el campo todavía está con zonas vírgenes Debe ampliarse todavía el apoyo para las recopilaciones de leyendas y cuentos autóctonos , así como de canciones y música para niños de autores dominicanos, las biografías históricas de personajes dominicanos en libros atractivos desde todos los puntos de vista. Proyectos como este Congreso de Literatura Infantil, además de la Feria del Libro, forman parte de esos esfuerzos.
Avenida Duarte esquina avenida México. PLAZA CO. DUARTE, Local 202. Tel. 809/687-7067
Dirigido a niños de 6 a 10 y adolescentes de 11 a 17. Adultos en general
¡Participa en el PRIMER FESTIVAL DE LAS LINTERNAS DEL BARRIO CHINO, el 18 de febrero a las 6:30 de la tarde!
El festival de la Linterna se celebra en China el día 15 del año lunar, que será el domingo, 20 de febrero.
El nombre chino de esta celebración es Yuanxiao: Yuan significa ‘primero’ y xiao se refiere a la noche, por tanto se refiere al primer día del año en que hay luna llena.
Se hace un desfile de niños y jóvenes (todos) portando diversas linternas y se come yuanxiao, bolas de arroz cocido o frito, rellenas de dulces. Esta es una celebración para UNIR a la familia. Los padres ayudan a los niños a hacer sus linternas.
Origen:
Dicen que hace muchos años el dios del cielo Taiyi controlaba la vida de los humanos. Tenía 16 dragones en enorme barril y los enviaba a la Tierra cuando quería. A veces provocaba la sequía y grandes hambrunas. Pero un día el primer emperador Qinshihuang, organizó un gran festejo para pedir a Taiyi buen clima y salud para él y su pueblo. Usó las linternas rojas y luces y todos a una lograron iluminar de tal forma el pueblo que ahuyentaron los males que podían caer sobre su pueblo. Desde entonces se celebró cada año y ya es una tradición que queremos traer a nuestro país para disfrute de la Comunidad china e intercambio con la dominicana.
Por favor, llene la siguiente ficha para participar en esta importante celebración.
Ficha Inscripción Curso-Taller Linterna china(sábado 29 de enero, de 3:30 a 6 de la tarde en la Fundación Flor para Todos)
Nombre Completo Madre y/o Padre: _____________________________________________
_____________________________________________________________________________
Nombre del participante: ________________________________________________________
Fecha Nacimiento: _____________________________________________________________
Teléfono Contacto: ____________________________________________________________
Email de Contacto: ____________________________________________________________
Dirección: ___________________________________________________________________
Observaciones: _______________________________________________________________
El Taller incluye:
● 5 instrucciones para hacer globos de papel con formas de animales.
● Enseñanza de los movimientos y técnicas de elaboración
● Explicación de la tradición china e importancia de realizarlas en el Barrio Chino (Sra. Rosa Ng, Presidenta de la Fundación Flor para Todos, Inc.)
● Material informativo complementario
● Papeles diversos de arroz y otros
Nunca le tuvo miedo a las cámaras y desde pequeñita comunicó con palabras y acciones. Es bueno reconocer la integridad de los personajes públicos y es bueno que los niños y jóvenes tengan figuras a las cuales admirar.
Estados Unidos libra una batalla por los libros para niños en las escuelas. Por una parte, se encuentran los padres de los adolescentes, preocupados por la selección de los libros que son utilizados y leídos en las bibliotecas y las aulas de clase. Por el otro, aquellos padres que defienden la libertad de sus hijos de leer aquella publicación que precisamente se encuentra en esos mismos anaqueles.
El tema lo propuso la ALA en su Semana de los libros vetados, pues se observó un registro de 460 intentos durante 2009 de retirar, al menos un libro, de las bibliotecas de las escuelas. La asociación asegura que gran parte del problema se debe al auge de las novelas de ficción para adolescentes. Informó BBC Mundo.
Stephanie Meyer, la autora de la serie “Crepúsculo”, ha generado millones de dólares por la venta de sus publicaciones. Sin embargo, también coloca sus títulos en la lista de los diez libros clasificados por ser objeto de quejas por parte de los padres, quienes consideran que su contenido es demasiado explícito.
Clásicos a prueba
Sin embargo, la polémica no sólo se dirige a la nueva ola de novelas de género Thrillers de romance. Los padres también han puesto en tela de juicio clásicoscomo “El guardián entre el centeno”, “El color púrpura” y “Matar a un ruiseñor”, algunos con más de 60 años de publicación.
Este último, del autor Harper Lee, figura como un clásico de la literatura estadounidense que explora temas como la violación y la desigualdad racial. No obstante, ha sido propuesto para ser vetado por padres negros pues utiliza la palabra “nigger”, que era la manera despectiva de referirse a la gente de color en la época.
“Me aterró que alguien clasificara estos libros de ofensivos”, exclama Barbara Jones, directora de libertad intelectual de ALA.
El sexo es lo más vetado
La mayor parte de las acusaciones giran en torno al sexo y a la sexualidad que se describe, aparentemente, explícita e implícitamente en estas novelas.
Libros para lectores más jóvenes, como la obra de Myracle llamada Doce (Twelve), pueden generar una oleada de quejas. Por ejemplo, el texto describe a una niña que está tratando de entender cómo ponerse un tampón, y eso generó emails de enfado.
Con relación a este punto, Myracle, argumenta que para conectarse con los adolescentes hay que escribir de forma honesta sobre ellos.
Muchas de las propuestas para la prohibición de libros están dirigidas a las escuelas, y buscan establecer restricciones de lectura para chicos de entre 14 y 18 años.
Verdad oculta para los niños
Una de las luchas más controversiales sucedió en la pequeña ciudad de Stockton, Missouri, por el libro de Sherman Alexie El diario absolutamente verídico de un indio de tiempo parcial.
La obra ganó el Premio Nacional del Libro, pero la historia de un adolescente de 14 años de edad, nativo americano en una reserva afectada por la pobreza, tocado por la tragedia, molesta a muchos padres en Stockton quienes se oponen a que se lea en el colegio.
Después de una serie de reuniones, la junta escolar votó a favor de retirar el libro de los programas escolares y la biblioteca de la escuela.
Sin embargo, a pesar de los padres detractores, hay representantes que defienden la obra.
“Es uno de los mejores libros que he leído en mi vida. Los temas son la pobreza generalizada, el alcoholismo, la intimidación, el racismo y absolutamente sin esperanza. Todo esto se aplica al Condado de Cedar (donde queda Stockton)”.
Me permito parafrasear a Maricarmen Álvarez de Ginebra porque al reproducir aquí sus palabras, corroboro cada una de sus afirmaciones y sé que muchos más piensan como yo. Educación es predicar CON EL EJEMPLO. Esos son los padres y maestros que necesitamos.
Educación es cepillarse la boca.
Educación es respetar opiniones.
Educación es pagar nuestros impuestos
Educación es comer con la boca cerrada
Educación es tener tolerancia con los demás
Educación es lavarse las manos frecuentemente.
Educación es no tirar la basura donde nos apetece
Educación es no robarse la luz ni el agua ni el cable
Educación es sentimiento más que conceptualización
Educación es conceder el turno a quien le corresponde.
Educación es un acto de caridad más que de conocimiento.
Educación es convivir entre diferentes culturas, aceptándonos
Educación es limpiar nuestras aceras en residenciales y barrios.
Educación es conceder el paso al peatón y respetar los semáforos.
Educación es pagar salarios justos a quienes no están protegidos por la ley.
Educación es saber que no estamos por encima de la ley y que todo lo podemos.
Educación es dejar de hacer ostentación en un país que se cae de pena y se muere de hambre.
Educación es entender que ser supervisor en una empresa no es ser dueño de nadie, sino responsable de alguien.
Educación es respetar los géneros, las diferentes razas y creencias, entender que el rico y el pobre lo son casi siempre, por accidente de nacimiento.
Educación no es tener muchos títulos universitarios, es conocer desde adentro el dolor del pobre y ayudarlo a salir de su miseria.
Educación es no permitir que los obreros preparen la mezcla de cemento en la calle frente a nuestra bella casa y dañen el asfalto que es de todos.
Educación es saber escribir correctamente, también es expresarse con elegancia y amplio vocabularios…si la vida te dio esa oportunidad de privilegio.
La educación que necesitamos es la que pueden ofrecer nuestros locutores y presentadores de programas de radio y televisión que llegan a todos los lugares y personas, obviando los insultos y malas palabras, dejando de faltar el respeto a quienes llaman por teléfono para expresar sus ideas. Están haciendo un lamentable servicio al pueblo.
La educación que necesitamos es la de la honestidad en nuestra vida diaria, dejar de hacer todo lo contrario a lo que pregonamos, (sí, aquí nos conocemos todos), darle buen ejemplo a los hijos con nuestras correctas acciones ciudadanas y familiares.
La educación que más estamos necesitando es la de la colectividad.
Educación es hacer un compromiso ciudadano de forma que este tema tan de moda no desaparezca de nuestras acciones, aunque por un tiempo desaparezca de los medios, como ya ha sucedido con el desayuno escolar.
El problema de la educación en República Dominicana tiene raíces muy profundas, por lo que felicitamos a quienes dan opciones y alternativas. Nosotros, por nuestra parte, durante casi seis años de investigación de campo nos hemos sentido impotentes y vemos difícil plantear siquiera una iniciativa viable dentro del Sistema Educativo existente para salir de este atolladero, aún si se obtiene el tan imprescindible 4% que establece la ley.
Educación es una hermosa palabra que ha sido utilizada en exceso: dejemos de hablar y eduquémonos.
Maricarmen Álvarez de Ginebra / Directora Fundación Proyecto Escuela Hoy
Habrá un espacio destinado a los pequeños. Aquí un pequeño se entretiene en el Archivo General de la Nación con los estupendos dibujos de un álbum sobre la prehistoria y los dinosaurios.
Por las amenas liras
por el Dr. Bruno Rosario Candelier
Dr.en Filología Bruno Rosario Candelier, Premio Nacional de Literatura, Director de la Academia Dominicana de la Lengua crítico, ensayista, novelista y promotor cultural, Fundador y director del Movimiento Interiorista.
(3 de 3)
En el cuento titulado "El primer Jupido", Oscar Holguín intenta rescatar la temática aborigen, planteando una propuesta de interpretación sobre el origen de las ciguapas, el personaje de la mitología insular dominicana. El cuento como tal llama la atención, lo mismo por lo que cuenta que por la forma como lo cuenta, pero lo que quiero subrayar en esta parte es el alcance y la significación de este replanteamiento temático y artístico.
Quiero subrayar, en primer lugar, la motivación que inspira la factura de este cuento. Su escritura fue el producto de una plan de trabajo que se propuso el Grupo de Literatura Infantil y juvenil "Pedro Henríquez Ureña", del Ateneo Insular en Santo Domingo, bajo la coordinación de Oscar Holguín-Veras. El grupo literario decidió retomar el tema indígena de la ciguapa para elaborar un libro de cuentos destinados a los niños.
Desde luego, mucha gente podría preguntarse en este tiempo sobre la motivación que inspiró al citado grupo para acudir a la veta temática aborigen en la etapa de la historia que estamos viviendo. La pregunta no deja de ser pertinente, si recordamos que la literatura indigenista, que floreció en la América hispánica durante el siglo XIX, tenía una motivación política y una intención patriótica, y con ambas actitudes asumió el tema del indio como medio de protesta contra el régimen español de la Colonia y como una forma de identificación con los patriotas independentistas y los valores autóctonos que su proclama conllevaba, por lo cual la literatura indigenista proclama su adhesión al movimiento independentistas latinoamericano.
¿Cuál es, pues, la posible motivación de los actuales cultores dela literatura infantil en la República Dominicana? ¿Qué buscan los creadores de literatura infantil al acudir al tema de la ciguapa, criatura vinculada al mundo de los aborígenes? La motivación de dicha temática en los escritores de esta etapa histórica finisecular del siglo XX, es de naturaleza política ni de intención patriótica, sino de naturaleza artística y de carácter trascendente.
Los miembros del Grupo de Literatura Infantil y Juvenil "Pedro Henríquez Ureña" forman parte del Ateneo Insular y en consecuencia esa vinculación orgánica con una institución estéticamente definida, los hace solidarios del ideario estético de la organización literaria, que es justamente la Poética Interior; y entre sus propósitos el Interiorismo resalta el cultivo delos valores interiores, que son los valores trascendentes, como la verdad, la ternura cósmica, la armonía,el bien y el amor, entre los valores del espíritu.
El cuento que puse de ejemplo, pone de manifiesto en el clímax de la narración, el desagrado de la Divinidad ante el desviado comportamiento de una de sus criaturas, y se queja de que habiéndoles advertido "que les había dado lo mejor de mí, ustedes en cambio han utilizado lo peor de sus almas" ("El primer Jupido"), puesto que la finalidad de la vida es ser para el bien y no para el mal. se trata, pues, de una exaltación de los valores interiores, que son los bienes del espíritu, aspecto que, según el cuento, al no ser cumplimentado cabalmente fue causa de la degeneración de esta criatura singular conocida en Santo Domingo como ciguapa.
Lo que quiero destacar; no es el aspecto anecdótico de la propuesta de Holguín, sino el sentido de esta propuesta, que es el ponderar los valores interiores, y en consecuencia, con la incorporación de dichos valores en el tema de la ciguapa, abre un espacio para cultivar un aspecto esencial al Interiorismo, razón por la cual el autor, al retomar el tema aborigen de la ciguapa, lo hace al mismo tiempo para potenciar los valores de la literatura trascendente y con ello cultivar un aspecto de lo real trascendente, el ámbito de ficción que viene proponiendo desde su fundación el Movimiento Interiorista, al que se vinculó el autor de cuentos de literatura infantil.
Oscar Holguin-Veras encauza de esta manera su forma de asumir y practicar los postulados estéticos del ideario interiorista, con el cual se identifica en su propia escritura al tiempo que lo promueve y respalda como miembro del Ateneo Insular.
Con La doncella encantada de las aguas blancas, Oscar Holguin-Veras, ratifica su vocación por la literatura infantil, abre una brecha hacia el ámbito remozante de la literatura interiorista y encauza su talento y su sensibilidad hacia la potenciación de las artes y las letras orientadas al más preciado tesoro de los niños y los jóvenes en el área estimulante de la creación y la imaginación.
Este artículo salió en Le Monde Diplomatique, en diciembre 2001. Al encontrar la reseña en Internet quise compartirla. Particularmente, maduro las ideas sobre por qué escritores de literatura infantil y juvenil de nuestro país subdesarrollado se han inclinado por reinos y condados medievales, por románticas sirenas y duendes extraños, desestimando la riqueza (exigüa pero nuestra) costumbrista de Dominicana. Buena parte de la responsabilidad está en la moda y el tremendo éxito del Harry (el cual me simpatiza ampliamente, dicho sea de paso), pero que es un inglés domador de fantasmas y está muy cerca del Fantasma de Canterville, de Oscar Wilde y no de Juan Bobo y Pedro Animal. Me pregunto si alguien de aquí habrá escrito un cuento de vudú. Si se enteran me avisan.
Una nueva búsqueda del Grial Harry Potter explicado a los padres
Después de haber batido todos los récords de recaudación en Estados Unidos, "Harry Potter y la piedra filosofal" llega a las pantallas españolas. Las aventuras del aprendiz de mago nos remiten a uno de los mitos más viejos, el de la búsqueda del Grial. pero también reflejan las angustias y las aspiraciones de decenas de millones de jóvenes que deben orientarse en un mundo de cambio constante, y en el que tendrán que ser capaces de hacer frente a las situaciones más imprevisibles.
Por Serge Tisseron,
Psiquiatra infantil, psicoanalista y escritor. Última obra publicada hasta diciembre 2001: L´intimité surexposée, Ramsay, París, 2001; en castellano, El misterio de la cámara lúcida, fotografía e inconsciente. Ediciones Universidad de Salamanca, 2000.
¿Qué poción mágica podría excitar a tal punto la fascinación por Harry Potter? Lo mismo que con Pokémon, es tentador ver en esta pasión el resultado de un marketing diabólico, cuando en realidad en ambos casos la publicidad no hizo más que pisarle los talones a un éxito que nada hacía presagiar. Muchos editores rechazaron el primer manuscrito de J. K. Rowling y ahora se comen las uñas. De manera que es preciso considerar que estas aventuras no son solamente un melting pot de brujos, calderos y hechizos cocinados con salsa Halloween, sino que responden al menos a algunas de las preocupaciones del público al que se dirigen: los chicos de once a catorce años.
Ante todo, las Aventuras de Harry Potter son las de Ron, Hermione y sus amigos. En las tapas de las diferentes obras, un chico aparece rodeado de sus pares. Los padres están lejos. Además, los padres que educan a Harry no son sus verdaderos padres y su estupidez los ha descalificado para siempre a sus ojos y a los del lector. Son pobres humanos cerrados definitivamente al mundo de la brujería. Así que Harry tiene que contar sólo con la solicitud de sus compañeros. Los muchos chicos que en la realidad tienen que afrontar problemas de relación con el único apoyo de sus compañeros, se reconocen en ese chico cuyos interlocutores privilegiados son unos pocos amigos de su edad.
El éxito de la serie televisiva Friends se debe a la misma matriz: una sociedad de pares a la que no se le impone ninguna confrontación con mayores que den lecciones y la reiterada afirmación de que las pruebas sólo pueden ser superadas por la coherencia del grupo y las competencias de cada cual, aun y sobre todo cuando éstas aparezcan en primera instancia como meras manías individuales. Las Aventuras de Harry Potter suman a estos ingredientes la creciente complicidad del héroe con el genio bueno del lugar, el brujo director de la escuela. Pero debe ganar esa complicidad por sus méritos, mientras que el mundo jerárquico de los brujos que descienden de otros brujos evoca a la aristocracia tradicional… y también a ciertos privilegios de los bien nacidos de la República.
La situación familiar de Harry coincide con la novela edípica que todo niño tiende a construir con su propia historia: sus padres biológicos serían diferentes del hombre y la mujer que lo crían y por supuesto mucho más inteligentes, ricos y célebres que ellos. Esta descalificación del padre y la madre permite al hijo manejar mejor los sentimientos extremos que alimenta hacia ellos: si son sólo usurpadores, el difícil trabajo de separación se ve muy facilitado. Y esos ensueños de filiación prestigiosa se enriquecen para Harry Potter con la historia ejemplar de sus progenitores, a los que descubre poco a poco, al tiempo que se le impone el exaltante destino de vengarlos…
Tintín era una especie de héroe de la latencia, sin sexualidad ni rebelión, que correspondía a una época. Como Peter Pan, estaba fijado en el país del nunca-nunca: nunca barba, ni vello, ni fantasías sexuales. Pero actualmente las niñas de 8 años piden vestirse “sexy” y los niños en general están informados sobre los cambios de la pubertad aun antes de que afecten su cuerpo. Indicio de esta evolución, Harry Potter cumple un año más en cada tomo de sus aventuras, pasando de la infancia a la adultez con todo el cortejo de angustias de la adolescencia. Pero el mundo mágico donde evoluciona lo confronta también con otras metamorfosis que nada tienen que ver con el crecimiento y que resultan de las suertes que se echan unos a otros los diferentes brujos de la historia, benévolos o malignos.
Estas transformaciones confrontan inevitablemente al joven lector con las que afectan su cuerpo en el momento de la pubertad, portadoras de una fuerte carga de ansiedad En el tercer tomo, titulado El prisionero de Azkaban, un personaje se metamorfosea a pesar de sí mismo en un semilobo y sus amigos se convierten en perros para protegerlo: animales buenos contra malos… El adolescente se encuentra allí con una puesta en escena apenas desfasada de sus propias angustias: la animalidad que siente a veces hervir dentro de sí, ¿no lo pone en el mismo riesgo?¿Habrá quien lo proteja de ella? Los jóvenes lectores suelen decir que “ven” sus peripecias como en una pantalla cinematográfica.
Para crear esta impresión, la escritura de Rowling privilegia las descripciones de movimientos y desplazamientos. No son ni los lugares ni el aspecto de los personajes los que retienen su atención, sino solamente las actividades. Nunca se describe un cuerpo sino en movimiento, nunca se describe un paisaje sino cuando sirve de escenario de alguna acción, bosquejado a la vez en sus aspectos sonoros, emotivos y kinestésicos.
Esta escritura del movimiento fascina al adolescente en la medida en que entra en sintonía con los trastornos de los que él mismo se siente escenario y que lo llevan por ejemplo a buscar la embriaguez de la velocidad o el vértigo de los bailes tecno, que siguen el ritmo rápido de la iluminación intermitente.
Cabe interpretar las Aventuras de Harry Potter como una especie de cuento de hadas moderno envuelto en el embalaje publicitario, made in USA, de un Halloween convencional. Pero sólo a primera vista.
Contrariamente a lo que sucede en muchos cuentos de hadas, aquí al héroe le resulta sistemáticamente imposible decidir la significación precisa, amistosa u hostil, de los gestos y actitudes de los personajes con quienes se encuentra. Dicho de otro modo, los personajes nunca están claramente situados del lado del Bien o del Mal. Esta trama narrativa no es la de un cuento, pero no le falta antecedente: su modelo es el mito del Grial, que atraviesa varias culturas, sobre todo la indoeuropea, la celta y la cristiana. Más allá de sus múltiples variantes, los relatos que en él se inspiran ponen en escena objetos y situaciones características comunes. En las Aventuras de Harry Potter encontramos por lo menos cinco: la utilización de armas particulares, el ciervo como animal emblemático, la prueba del beso, el rol del caldero que da la vida y la importancia del estigma como testimonio de un destino excepcional.
Las espadas y lanzas empleadas en la búsqueda del Grial pueden matar o sanar, según los casos, a aquél a quien apuntan. Es exactamente lo que se encuentra en Harry Potter, salvo que se trata de varitas mágicas que pueden matar o curar según las intenciones de quien las manipula. En el mito del Grial el ciervo cumple una función esencial. En Harry Potter el ciervo es el animal emblemático del padre del héroe: un ciervo que se metamorfoseaba para ocultarse y después de su muerte aparece ante su hijo bajo esta apariencia para salvarlo.
La tercera analogía es la prueba del beso. En el mito esta prueba aparece en el segundo acto de Parsifal, cuando el héroe descubre que el beso de Kundry, un personaje al mismo tiempo maléfico y benéfico, es el arma de la herida. Del mismo modo, en Harry Potter los saboteadores que trabajan para el penal de Azkaban imponen a los brujos criminales un beso mortífero que les aspira literalmente el alma.
El cuarto elemento común es el caldero. El recipiente donde se elabora la receta de la inmortalidad evoca el cáliz eucarístico de la mitología cristiana. En el cuarto tomo de sus Aventuras, Harry, lanzado a la búsqueda de una “copa de fuego”, es desviado hacia un cementerio donde se organiza una ceremonia alrededor de un caldero. Allí se ve obligado a dar un poco de su sangre para permitir la resurrección de su mortal enemigo, el aliado del Dios de las tinieblas, Lord Valdemor. Al participar en la bebida de la inmortalidad, la sangre de Harry se convierte en equivalente de la de Cristo, capaz de garantizar “la vida eterna” mediante el misterio de la comunión, de modo tal que Harry encarna el Santo Grial, el cáliz de la vida eterna, que contiene la sangre de Cristo vertida al pie de la Cruz.
Además, Harry Potter tiene en la frente una cicatriz que es al mismo tiempo huella de la condena a muerte que sufrió siendo bebé y la prueba de su resurrección. Su padre y madre, que se cuentan entre los hechiceros más poderosos, fueron asesinados por Lord Valdemor, y también lo fue Harry Potter, pero salió vivo de la prueba después de atravesar misteriosamente la oscuridad mortal. Esta cicatriz evoca la expresión “marcado en la frente” que se utiliza para designar a un elegido, pero también evoca los estigmas que lleva Cristo en las manos y en los pies. Harry Potter es en este sentido un personaje que se sitúa en la tradición clásica: condenado a muerte, resucitado y por fin portador de una herida visible, que atestigua su destino excepcional.
Una última fórmula para el éxito de estas aventuras podría ser que la moral implícita en las obras de Rowling corresponde exactamente a la filosofía de la existencia que comparte la mayor parte de los muy jóvenes. Puede resumirse así: todo evoluciona tan rápido que de nada sirve fijarse objetivos para querer alcanzarlos, más vale adaptarse a los cambios a medida que se producen. Este modo de pensamiento es familiar a los jóvenes porque no sólo está en juego en la vida social, sino que además prevalece en la mayor parte de los videojuegos. Se opone a la forma tradicional de pensamiento que sigue rigiendo el terreno científico, donde se trata de alcanzar un objetivo a través de un itinerario lógico.
En el mundo de Harry Potter de nada sirve partir de hipótesis para construir estrategias. Lo real, si es que cabe llamarlo así, es a tal punto inimaginable que no deja otra posibilidad que la de conducirse a tientas, perfeccionándose conforme las acciones resultan eficaces. En un mundo donde los puntos de referencia de la generación anterior suelen parecer poco útiles frente a la permanente renovación de los problemas planteados, los jóvenes tantean y construyen, en el mismo movimiento, su mundo interior y el mundo social que será el nuestro mañana.
