domingo, 27 de febrero de 2011

LA GATITA MIMA

Mañana lunes, a las 6 y media, presentaremos el libro de Mary Collins de Colado:
LA GATITA MIMA
en Centro Cuesta (27 de Febrero con Lincoln)

Es una edición de Santuario, de Isael Pérez.

Los esperamos.

jueves, 24 de febrero de 2011

Yo no estoy muy de acuerdo con esto, pero es un asunto a comprobar


Sobre educación y niños hay quintales de mitos populares sustentados en hipótesis endebles que, además, contradicen los últimos descubrimientos acerca de cómo funciona la naturaleza humana.
Por ejemplo, que los niños se parecen a sus padres porque sus padres los han educado así o asá. (En realidad, llegada la pubertad, la mayor parte del parecido que hay entre padres e hijos es el estrictamente heredado genéticamente: el resto se cultiva entre las personas que los adolescentes consideran sus pares o entre sus competidores sexuales: por eso los hijos pierden el acento de los padres y adquieren el de sus compañeros de clase; por eso los hijos nacidos de los mismos padres pueden ser tan radicalmente distintos. Interesantes experimentos con gemelos univitelinos corroboran estas ideas).
Por tanto, si un niño lee mucho o poco al superar la pubertad no depende tanto de los libros que atesoran los padres en las estanterías de casa o de las horas que han pasado contándoles cuentos o fomentando su curiosidad lectora como que los hijos hayan tenido la fortuna de mezclarse con pares o competidores sexuales que estén interesados en la lectura. (Obviamente, en las casas donde hay más libros es donde existe la probabilidad más elevada de que los hijos lean posteriormente, pero aquí no estamos ante un caso de causalidad: los padres tienen una inclinación genética por la lectura, que ha sido transmitida a los hijos: aunque no hubiera un solo libro en casa, los hijos hubieran tendido también a leer o a mezclarse con personas que leen).
Otro mito es que la sobrestimulación intelectual en edades tempranas tiene efectos en el rendimiento intelectual del niño cuando alcanza la madurez. Los niños, aunque suene sacrílego, prácticamente se crían solos. Los padres en realidad no actúan como conductores sino como soportes. Es decir, algo parecido a lo que sucede como la vitamina C.
Cuando hemos tomado la cantidad mínima necesaria de vitamina C que nuestro cuerpo necesita diariamente, tomar más cantidad no redunda en un mejor estado de salud. Con los padres ocurre lo mismo. Los padres deben ser un soporte básico de alimentación, cariño y ayuda. Pero ampliar sus competencias no redunda en que el hijo sea más o menos inteligente o capaz de adulto (de nuevo, porcentualmente, los padres más capaces tienen hijos más capaces, pero esta capacidad se transmite vía ADN, no vía cultural).
En ese sentido, el efecto Mozart y estudios similares son insostenibles. Es decir, la creencia de que, al poner música clásica (mayormente de Mozart) a nuestros hijos pequeños, éstos desarrollarán mejor sus capacidades intelectuales.
Si el niño dispone de una partida mínima de estímulos a su alrededor, apenas cambiará nada multiplicar por diez la partida de estímulos.
Sin embargo, tanto la literatura como la música, si bien no afectan sustancialmente a la materia gris de nuestros retoños, sí pueden encarrilar determinados gustos estéticos. Al menos en edades tempranas (probablemente, al alcanzar la pubertad, las cosas no sean tan sencillas).

Nuestros hijos pueden ser sensibles a la estética incluso en el interior del claustro materno. Así que no es tan descabellado leerle cuentos antes de que nazca, tal y como sugieren dos psicólogos.
Anthony DeCasper y Melanie Spence solicitaron a futuras madres que, durante el último trimestre de embarazo, leyesen diariamente en voz alta durante tres minutos un pasaje de The Cat in the Hat, del doctor Seuss, o The King, the Mice, and the Cheese, de Nancy y Eric Gurney.
Examinados sólo un día o dos después de nacer, los bebés que habían estado expuestos a Seuss en el útero preferían a Seuss, y los que habían oído The Kingpreferían The King, incluso cuando era otra persona quien leía las historias. Esto no equivale a decir que en el último trimestre los niños “entendieran” realmente el cuento del Gato, pero al parecer sí percibieron su ritmo característico.
Es decir, que nuestros futuros hijos no serán más inteligentes si les leemos historias. Pero sí podemos influir ya en sus gustos literarios, al menos en los primeros estadios de su vida.
¿Y también ocurre con la música? Al parecer, sí. Aunque el tema musical pudiera ser un poco más peliagudo, tal y como explica el psicólogo Gary Marcus:
Otro estudio reveló que los fetos del tercer trimestre podían captar la melodía de Mary Had a Little Lamb, y en otro se comprobó que eran capaces de reconocer el tema musical de un culebrón británico. (De todos modos, no estoy sugiriendo al lector que lo intente en casa. No es seguro que la exposición prenatal no tenga alguna consecuencia perdurable a largo plazo; algunos expertos creen que esta exposición deliberada podría ser realmente perjudicial para el sistema auditivo en desarrollo así como para los ciclos naturales de sueño-vigilia del niño.)
Vía | Kluge de Gary Marcus

viernes, 18 de febrero de 2011

¿Quién era Ángeles Pastor?



Angeles Pastor Pérez:
Datos Biográficos*
por Cirilo Toro Vargas

Educadora, poeta, ensayista y autora de libros educativos para niños. Nació en Vega Baja, el 1 de marzo de 1905. Falleció en Guaynabo, el 21 de agosto de 1997. Desde niña se interesó por el arte dramático, la poesía y la literatura bajo la amorosa tutela de doña Amelia Agostini de del Río y don Emilio S. Belaval. En el Teachers’ College de la Universidad de Columbia (Nueva York) se doctoró en educación. Se desempeñó como maestra en la Escuela Modelo de Río Piedras y en la facultad de pedagogía de la Universidad de Puerto Rico.

En reconocimiento a sus ejecutorias de toda una vida personal y profesional se le dedicó la Semana de la Lengua del 2000, celebrándose múltiples actividades a lo largo del archipiélago boricua. Se destacó, sobre todo, su intenso amor por la enseñanza a nuestros niños, tanto desde el punto de vista del proceso de enseñanza aprendizaje, así como también a partir de los interminables libros de textos preparados para esa población.

Sus libros arrullaron el aprendizaje de muchas generaciones de niños puertorriqueños. Entre estos libros podemos mencionar:

A Jugar y a Gozar (1960)
A la Escuela (1961)
Aventuras Maravillosas (1971)
Camino de la Escuela (1961)
Campanillas Folklóricas
Decires y Cantares (1960)
Canta Comigo (1946)
Del Pueblo y Campo (1971)
Enseñanza de la Lengua Escrita en la Escuela Elemental (1966)
Esta Era Una Vez Bajo las Palmeras
Esta Era Una Vez Bajo los Yagrumos (1959)
El Arte de Ser Maestro (1972)
La Metodología de la Enseñanza (1964)
Mis Juegos y Cuentos (1960)
Misterios de la Tierra y del Espacio (1977)
Nuestros Amigos (1969)
Páginas de Ayer y de Hoy (1979)
Pasos Fáciles Hacia la Salud (1961)
Pinceladas para Niños (1990)
Por Esos Caminos (1963)
Por Tierras Vecinas (1973)
Pueblo y Campo (1962)
Ronda de Niños (1949)
Sorpresas y Maravillas (1963)

Para detalles adicionales sobre esta educadora puertorriqueña consulte los siguientes enlaces:
Angeles Pastor Pérez
Pierde el magisterio uno de sus grandes pilares
* Datos tomados del libro en preparación Diccionario Biográfico Puertorriqueño, por Cirilo Toro Vargas. Aquellos interesados en adquirir un ejemplar del mismo envíen su dirección electrónica para hacerles llegar la información pertinente (tan pronto se publique).


Pierde el magisterio
uno de sus grandes pilares
por Carmen Millán Pabón y Rubén Arrieta
De El Nuevo Día

 
En el sueño dulce de la madrugada falleció la excelsa maestra y consagrada autora de libros educativos para niños, Angeles Pastor, a quien describió la sobrina Laurita Martinó Pastor, diciendo que fue una "gran mujer, todo amor, que daba tanto sin pedir nada".Doña Angeles murió ayer a las 2:10 de la mañana en un hogar de convalescencia, luego que su debilitado corazón flaqueó bajo el peso de los 92 años de edad.  Afanosa escritora hasta el último instante, cuando ya no pudo más, siguió dibujando letras en el aire.  Ni en la conciencia de la senectud dejó ella de crear, movida por su amor a los niños de Puerto Rico.
La Profesora nació en Vega Baja el 1ro de marzo de 1905.  Estudió la primaria en su pueblo y hacia 1921, en los años que cursaba la secundaria, la mudanza de su familia la llevó a Santurce.  De niña demostró afición por el arte dramático, la poesía y la literatura, bajo la orientación de doña Amelia Agostini y del dramaturgo Emilio S. Belaval.
Ya en el magisterio escribió textos que, según doña Josefina Rivera de Alvarez, "responden por entero a sus nobles empeños de educadora, labor ésta que consideraba misión a cumplirse con preocupaciones y esmeros de verdadero artista".  Todas sus obras fueron excelentes, entre ellas:  "Ronda de niños" (1949), "Esta era una vez bajo las palmeras" y "esta era una vez bajo los yagrumos" (1959).
Escribió múltiples artículos y trabajos sobre temas educativos:  "La enseñanza del vernáculo" (1955), "Literatura para niños" (1960), "Campanillas folklóricas", con la colaboración de María Luisa Muñoz, "A jugar y a gozar" (1960), "A la escuela" (1961), "Pueblo y campo" (1962), "Sorpresas y maravillas" (1963), "La metodología de la enseñanza" (1964), y en 1972 publicó el libro "El arte de ser maestro".
Angeles era una mujer fuera de lo corriente, sacerdotisa de la educación que nunca tuvo hijos pero que los amaba a todos como suyos.  En los años de sus ilusiones mundanas, cantaba tan bien que soñó estudiar ópera en Italia, pero su vida tomó un rumbo inesperado y se esfumó aquel sueño, tan fugaz como la vida de su novio Pepe, muerto en plena juventud a causa de la entonces letal tuberculosis.
Persona de lealtades inquebrantables, ella no quiso compartir su corazón con nadie más.  Tras la trtagedia dedicó su ingenio a la enseñanza, primero en la Escuela Modelo de Río Piedras.  Allí educó a niños de primaria y luego trabajó por su Doctorado en Educación del Colegio de Maestros de la Universidad de Columbia, en Nueva York.  Doctorada, ocupó el puesto de catedrática en la Facultad de Pedagogía de la Universidad de Puerto Rico.
Rivera de Alvarez la describe como "maestra excelente compenetrada al detalle de la particular psicología de su público lector y de sus necesidades que concurrren en su formación como personas y como futuros ciudadanos útiles a la sociedad".
Florilegio de expresiones hicieron varias personas a la hora de su muerte:
Carmencita León, ex presidenta del Consejo General de Educación, dijo que la educadora fue maestra de maestros.  El escritor vegabajeño Adrián Santos Tirado dijo que "fue una de las grandes educadoras de Puerto Rico porque convirtió la enseñanza en una obra poética perenne que el pueblo puertorriqueño jamás olvidará".  La subsecretaria del Departamento de Educación, Isidra Albino, dijo que "todo el magisterio siente una gran pena".
Desde ayer por la tarde, los restos de doña Angeles Pastor yacn en la Funeraria Buxeda de Hato Rey.  Permanecerán allí en capilla ardiente hasta las 2:00 de la tarde.
A la 1:15 p.m. se oficiará una misa en la Iglesia de la Paz y a las 2:00 p.m. partirá la procesión fúnebre hasta el Cementerio Buxeda de Isla Verde.


Para detalles adicionales sobre esta educadora puertorriqueña consulte los siguientes enlaces:

lunes, 14 de febrero de 2011

"El ARTE DE LA ILUSTRACIÓN INFANTIL, OTRO LENGUAJE, UN MEDIO PARA APRECIAR LA BELLEZA"


   Por Verouschka Freixas

Nunca olvidaré las profunda impresiones que me causaron en mi niñez las imágenes de muchos cuentos infantiles, como una edición preciosísima de “La reina de las nieves” de Hans Cristian Andersen y cuyo ilustrador era Arthur Rackman . A cada momento interrumpía la lectura a mi madre para preguntarle por qué la bella Reina de las nieves se había robado al niño para encerrarlo en aquel castillo. Castillo cristalino que se presentaba ante mis ojos, imponente y misterioso. Otras veces a solas, como niña al fin, me tomaba mi tiempo para mirar y soñar, llena de gozo y curiosidad escudriñaba nuevamente cada escena, tratando de encontrar elementos nuevos que quizás había pasado por alto. Me escapaba a ese universo paralelo y maravilloso que el artista ilustrador había pintado y construido para mi deleite con verdadera gracia, realismo y virtuosismo: bellos balcones repletos de rosas esplendorosas, pueblos nevados de pequeñas casitas, monstruos tenebrosos que asustaban a la niña en su trayecto en busca de su mejor amigo. En ocasiones he logrado tropezar con algún raro “ejemplar” oculto bajo la sombra de algún estante y como Grettel ante el cofre de monedas de oro, afirmar convencida, que aún existen tesoros por descubrir.

El escritor español Miguel de Unamuno, ha confesado que de niño le impresionaban más los grabados que contemplaba en los libros que los textos que los presidían.

Cómo no mencionar los dibujos originales, hechos por Ernest H. Shepard,  para Winnie de Puu de A. A Milne, y los del danés Lorenz Frolich uno de los primeros en ilustrar "Robinson Crusoe", o los que Gustavo Doré, quién ilustró los cuentos de Charles Perrault así como los de Jonh Tennie para la primera edición de Lewis Carrol: “ Alicia en el País de las maravillas” y “Alicia a través del espejo”, en que Carrol dio instrucciones muy precisas a Tenniel de cómo quería sus personajes para garantizar que las ilustraciones reflejaran el mundo de la obra tal como él lo había imaginado.

En el caso de Winnie de Pu el ilustrador Ernest H Shepard, creó los personajes basándose en los peluches que el hijo de A. A Milne, Crithopher Robinson tenía en su habitación y con los cuales jugaba. Los dibujos originales de Shepard, transmiten al instante a todo el que los contempla una gran carga de ternura e inocencia. Shepard dibujo a Cristhopher Robinson con la misma fisonomía de aquél niño de 7 años, delgado y de cabellos hasta sus orejas, jugando solitario en su habitación en un mundo sin adultos. Shepard a pesar de la aparente “facilidad” y gracia que vemos en estos dibujos , realizó muchos bocetos preparatorios y llegó a visitar Ashdown, sitio cerca de donde vivía Milne empapándose de la flora y la fauna del bosque de los cien acres, dibujó el puente y muchas cosas más que vio allí. En el caso de Shepard poseía la tan necesaria sensibilidad, talento y acuciosidad que todo buen ilustrador debe poseer para interpretar el texto que se le designa.

Otro ejemplo con un estilo más clásico son las ilustraciones del Libro de Carlo Collodi “Pinocho” de la Editorial Edival y las del ilustrador Roberto Innocenti, que de manera también clásica nos muestra a los personajes Geppeto, el gato, la zorra, el paisaje, los animales, etc., pero otros personajes no se muestran en las ilustraciones como el caso del grillo parlante, que quizás es la propia conciencia del muñeco travieso .

La escritora Beatrix Potter 14 apasionada (y enamorada) de la naturaleza, que a diferencia de Milne que solo escribía, ella tenía la capacidad para ilustrar sus cuentos. Comenzó a observar y registrar mediante sus dibujos 15 todo lo que le rodeaba, salía al campo con sus cajas de acuarelas y estudiaba la vegetación de la zona (especialmente las flores, los líquenes, los hongos...etc.), sabía como quería que sus personajes fueran. En sus dibujos logró retratar las cosas desde el punto de vista en que las vería un ratón, un conejo o un niñito . Ella ponía en juego todo su talento y empeño. En sus ilustraciones, una hoja es una hoja pintada de manera realista. Espantapájaros, escobas, gatos, pasando días enteros frente a los animales, a los que hacía posar en diferentes posturas. No quería aproximaciones, consideraba que hasta el detalle más nimio merecía ser registrado por sus acuarelas, detalles que psicológicamente sólo son posibles captar por un niño en su primera infancia.

Otro ejemplo de un pintor que escribió y dibujó sus propios libros fue el artista chileno Emilio Piera, quién vivió muchos años en Venezuela y llegó a editar en 1969 los “Dibudramas” junto a la editorial Edival, una colección de libros muy hermosos y originales que hoy ya no encontramos en el mercado. Sus figuras evocan el garabato infantil, espontáneo con manchas y líneas que se entrecruzan, rugen, ríen, danzan y escapan. Su estilo nos recuerda un poco al arte de Picasso y Miró.

La reconocida pintora e ilustradora alemana Monika Doppert, vivió también en Venezuela y fue directora de ediciones Ekaré ella dijo en una ocasión: "Para poder dibujar un pedazo de realidad, tengo que vivirla y sentirla, Si se trata de una realidad alejada de la mía, tengo que ir a buscarla y exponerme a la experiencia directa. La tarea del ilustrador no se agota en descubrir y registrar los elementos de la realidad. Es inevitable que la interprete, que a través de su dibujo, tome posición. Si uno dibuja, por ejemplo una procesión de viernes Santo en un pueblo, la puede presentar como un espectáculo pintoresco, visto con ojos de turista, puede interpretarla como una manifestación hermosa de una vida en comunidad con valores intactos, o puede dibujarla como un rito hueco, hecho para someter a los inocentes. Al igual que el autor de textos, el ilustrador carga con la responsabilidad por la interpretación de la realidad que les comunica a los niños a través de sus dibujos”.
“Es evidente que una literatura infantil que se propone ayudar a los niños a relacionarse con su propio mundo de una forma sana, tiene que romper con los esquemas y estereotipos ajenos. En este proyecto les toca a los ilustradores desprenderse de los modelos extranjeros y salir, junto con los niños, al encuentro con la realidad que vivimos aquí y ahora […] Eso, aunque parece una cosa natural y sencilla, no es nada fácil, porque los adultos que hoy tratamos de dar a los niños una visión no distorsionada de nuestra realidad, somos en mayor o menor grado parte y víctimas de la corriente general de desorientación e inseguridad respecto a nuestra propia identidad. Solamente en la medida en que tomamos conciencia de este hecho, somos capaces de intentar alternativas.”Fin de la cita.
El holandés Leo Lionni ilustrador, pintor, ceramista y diseñador autodidacta, comenzó a escribir e ilustrar libros para niños a la edad de 50 años  fallecido en 1999. Lionni es el creador del famoso ratón Frederick, el decía: "Para el autor de libros para niños, es esencial recuperar y expresar los sentimientos y las sensaciones de sus más tempranos encuentros con las cosas y los acontecimientos.

Debe retornar a los lugares y a las circunstancias de su niñez en búsqueda de los estados de ánimo y de las imágenes de entonces, y debe inventar maneras de transformarlos en lenguaje. Un libro para niños describe esos momentos remotos cuando nuestra vida todavía no había sido sometida a las imposiciones y a las exigencias del mundo adulto, y cuando cada experiencia personal, no importa cuán específica fuera, adquiría sentido universal".

Lionni es considerado un gran innovador dentro del género por haber introducido el collage, sus ilustraciones resultan expresivas, utilizando pocos recursos sobre todo en sus primeros libros, papeles de un solo color que superpone para que los niños puedan entender sus dibujos . Al contemplar sus imágenes, muchas de ellas realizadas como manchas de color, sentimos algo que está más allá de las palabras.

Las imágenes para los cuentos infantiles deberán ser de fácil comprensión, con una estética, muchas veces metiéndose el ilustrador en la piel de los más pequeños. A la vez que se logre un ritmo narrativo, habrá un ritmo visual, la imagen, como la pieza del rompecabezas tendrá una cabida precisa junto al texto. Escritura y dibujos se fundirán con resultados armoniosos, sin que ninguno reste protagonismo al otro; la ilustración deberá ser una ventana abierta para invitar al espectador, y si va junto a las letras la consideramos como la otra ala del ave, y si va sola, tiene sus alas propias: el ave será el libro....

Un artista ilustrador debe considerar la ilustración de cuentos como algo muy serio y comprometido, con destreza en el manejo de las formas, la composición y el color. Los niños y jóvenes son muy agudos y sinceros. Creemos también que las Imágenes pueden y deben tener un alto sentido estético, y pueden servir para despertar una temprana sensibilidad hacia la belleza  y por qué no, hacia el Arte, una educación hacia lo estético.

Desde las imágenes dejadas en las cuevas de Altamira  hasta las pinturas chinas  hechas sobre papel de arroz, los códices del Medioevo  y mayas, el grabado  , la litografía  y la máquina de imprimir, entre otros, todos los artistas se han empeñado en dos objetivos fundamentales: comunicar y perpetuarse. Las ambiciones no han cambiado mucho y hoy el ilustrador sigue buscando a través de su arte, dejar una huella para la posteridad; si realmente es un artista, lo conseguirá. Pero ¿Todo ilustrador es artista? ¡No!. Para ser realmente un artista como dice José Morán, hay que tener cinco condiciones: 1- Sinceridad: esto es, tener algo importante que decir, mirar hacia el exterior y hacia el interior de nosotros. 2- Personalidad: No dejar de ser uno mismo a lo largo del tiempo. 3- Trabajo: una obra hecha con esfuerzo pero que aparente sencillez (recordemos los dibujos de Shepard). 4- Talento y creatividad: atributos estos que son dones con los cuales se nace. Y por último: Amor por lo que se hace que es sencillamente acabar la jornada de trabajo agotado pero con la satisfacción de la obra plenamente realizada.

Kandinsky decía: “La intuición con la que nace el artista es el talento evangélico que no debe enterrar. El artista que no utiliza sus dotes es un esclavo perezoso.
Y como lo decía Cezanne  : “La virtud del artista está en plantear los mismos temas con una mirada nueva y diferente” y agregamos otra cita escrita por él: “En el oficio del arte es preciso el tiempo y la reflexión, para ir modificando paulatinamente nuestra visión, hasta que llegamos a comprender. Búsqueda, atención y paciencia.

La literatura infantil como forma de género independiente apareció en la segunda mitad del siglo XVIII, las diversas corrientes artísticas de finales del siglo XIX y todo el XX han marcado de manera turbulenta y rápida la forma de percibir al mundo por parte del artista. Técnicas tradicionales como:  tinta china, acuarela, témpera, óleo pastel, óleo, lápiz, carboncillo, fotomontaje, aerógrafo, acrílica, grabado y litografía, entre otros, han enriquecidos y complementado el trabajo, así como las influencias generadas por las diferente corrientes artísticas: puntillismo, abstraccionismo, expresionismo, cubismo, minimalismo, pop,  surrealismo y que el artista ilustrador dejará entrever de forma velada o explícita en su trabajo.

Tuve la oportunidad de vivir tres años en Alemania y las editoriales en un 90%  siguen prefiriendo para los libros infantiles la ilustración realizada con medios manuales y más “artesanales” como: acuarela, lápices de color, óleo, témpera, acrílica, medios en que se pueda percibirse la belleza del trazo, el esfumado del pastel, los rastros dejados por el polvillo del carboncillo, dándole una expresión personal a la línea trazada, algo sorprendente en una época de avanzadas tecnologías.

Kveta Pacovská  (Praga, República Checa, 1928), ilustradora, escultora, pintora, artista contemporánea checa, ha ilustrado libros de autores clásicos como los hermanos Grimm y ha creado sus propios libros muy originales llamados “experimentales” que pueden ser manipulados por niños de cualquier edad, verdaderas obras de arte en tercera dimensión, dice: "Los dibujos de los libros ilustrados para los niños más pequeños no implica ninguna actitud acomodaticia. Contienen un mensaje estético tan fuerte como el de cualquier otra manifestación de las Bellas Artes. (…) El libro puede ser una puerta que se abre, hacia una primera visita a una galería de arte; podría ser un pequeño MUSEO DE PALABRAS E ILUSTRACIONES para hacer que el lector se sienta a gusto, libre y feliz…."Fin de la cita.

Texto e imagen enriquecerán al lector con un mensaje que transmitirá a la humanidad valores que desea ver, leer o escuchar: sinceridad, amistad, costumbres, cultura, magia, misterio, sueños, libertad, anhelos, traspasando las barreras de idiomas, credos y razas. Como reza un dicho por allí: “Cuéntame tu aldea y me contarás el mundo”, nadie puede dar un mensaje sincero sobre aquello que no conoce ni ha vivido.

En las últimas décadas han proliferado los libros ilustrados, o de autor, ediciones en donde la imagen gráfica adquiere preeminencia más que el texto y donde el ilustrador es todo un rey, un verdadero espacio para su arte y para su propio protagonismo. Surgido en los años sesenta y setenta, son libros de gran formato en color, considerados un nuevo género narrativo y comunicativo. Podemos citar la obra de Anne Suess  , Leo Lionni quién también cultivó este tipo de libro con “El sueño de Mattías” y libros como los de Mitsumasa Anno, japonés, premio Andersen de ilustración 1984: “El viaje de Anno, Juventud” , al igual que la propio Pacovská . La fuerza de estos libros reside en las imágenes y en la novedad de los materiales y construcción empleados. Muchos artistas de calidad han hallado en este tipo de obra el territorio soñado para su auténtica expresión personal. Estos libros son buenos para los niños que aún no saben leer, pues para ellos leer significa mirar. Debe motivarse este tipo de cultura visual desde los primeros años y este papel se lo dejamos a las casas escuelas y a los padres y por supuesto a las editoriales que lo apoyen.

Los artistas ilustradores dominicanos
Los ilustradores dominicanos tienen la suficiente calidad para estar a mano mano con los escritores o con cualquier institución que desee realizar proyectos dirigidos a la niñez. Tenemos el caso del grupo que participamos en esta exposición :  Julián Amado, Liko Natera, José Amado,  Tulio Matos, Kilia Llano,  Ohanda Coste, Ramón Sandoval, Alfredo Castera, Milcíades, Edward Reyes, Henry Cid, Stanlyn Nuñez, Tania Marmolejos y una servidora entre otros.

Según el Dr Julio Cuevas, poeta , ensayista y crítico literario dominicano, en su blog TRAPICHE: UNA DÉCADA DE NARRATIVA EN LA LITERATURA INFANTIL Y JUVENIL DOMINICANA (1981-1990)

-Estudio Preliminar nos dice : “En República Dominicana se comienza un apoyo más sistemático a la publicación de literatura infantil dominicana a partir de 1979, por parte de instituciones gubernamentales y privadas entre ellas el COCANI y en 1981 surge por primera vez en la Educación Superior Dominicana la Literatura Infantil como asignatura especializada, administrada por la escuela de Letras de la Facultad de Humanidades, para el 6to. Semestre de la licenciatura en Educación Preescolar y Primaria de la Escuela de Pedagogía de la UASD”. “Podemos afirmar que en esa década, comprendida entre 1981 y 1991, es que han sido publicados más libros de narrativa (cuentos) infantiles y juveniles, en la República Dominicana, salvo el período comprendido entre el 1991 y el 2001, que fue el momento de más esplendor en relación a la publicación de libros para niñ@s y jóvenes en nuestro país.
- La mayoría de l@s autor@s, por no decir tod@s, mantienen una narración lineal (tradicional) en el abordaje de sus cuentos.
- Hay un sentido pedagógico e instructivo predominando en sus enfoques temáticos.
- El fundamento estético-literario en la narrativa para niñ@s y jóvenes aparecida en esa década (1981-1990), es dominado por el afán de enseñar y fijar pautas de “buenos modales”, como si se tratase de educación cívica y no de artes, creatividad y transfiguración de la lengua.
- El abordaje temático supera el manejo de los recursos formales, por lo que las imágenes literarias son muy escasas en la mayoría de los discursos narrativos que recorren cada uno de estos cuentos.
- L@s autor@s aquí estudiad@s, en su mayoría, ven la literatura infantil y juvenil como un espacio para enseñar y no para deleitar y motivar el desarrollo de la creatividad y la imaginación, por lo que su narrativa, en la mayoría de los casos, es aburrida y monótona.
- Se hace necesario que nuestr@s escritor@s para niñ@s y jóvenes adquieran conciencia de que la literatura, para niñ@s o para jóvenes, no importa su público –meta, es arte, y que su finalidad fundamental es entretener, deleitar, poner a gozar, desde una discursividad estética, a partir de la lengua, porque, queramos o no, siempre va a subyacer un mensaje en el texto. Lo que no podemos dejar es que el mensaje suplante el fundamento estético de nuestras creaciones literarias”. Fin de la cita
En el caso de las instituciones educativas o gubernamentales se tiene todavía la visión del panfleto, soso, poco atractivo para “educar”, cuando creemos que los mensajes sobre los problemas sociales o ambientales no tienen que ser recibidos por el público infantil o juvenil de manera tan poco atractiva, textos pobres, ilustraciones mal hechas y con impresiones que dejan mucho que desear, causas de que sean rotundamente rechazados por el público si son publicados .
Pero el esfuerzo se está dando, los frutos comienzan a verse, el campo todavía está con zonas vírgenes Debe ampliarse todavía el apoyo para las recopilaciones de leyendas y cuentos autóctonos , así como de canciones y música para niños de autores dominicanos, las biografías históricas de personajes dominicanos en libros atractivos desde todos los puntos de vista. Proyectos como este Congreso de Literatura Infantil, además de la Feria del Libro, forman parte de esos esfuerzos.